新华日报·文艺周刊（第期）
用舞蹈与年前的文学家对话
——原创民族舞剧《红楼梦》“盛装”归来
当屋顶穹窿灯光暗下，方寸舞台间星光亮起，剧院里的数千人将生活之中的庸常琐碎抛之脑后，与金陵十二钗共同经历了如梦如幻的“红楼一梦”。5月14日、15日晚，由江苏省委宣传部指导，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》在南京再度加演两场。相较于上一轮的演出，本轮巡演在原有基础上进一步打磨升级，整台舞剧呈现更加饱满丰厚，年轻主创团队以独特的舞蹈意象，带领观众走进中国经典文学名著《红楼梦》。
“游园”让十二金钗再次齐聚
轻撩帷幔，静推屏风，十二金钗身着鲜艳华服，从舞台深处款款而来……精致的游园之景如油画般浓烈，在观众面前缓缓铺展开来。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘齐聚于舞台之上，眼波流转，恰似在大观园胜景中游历。
一群风华正茂的主创以年轻且富有想象力的表达，为这部民族经典注入了独特的现代意义。本次演出中，精心修改后的《游园》成为人们瞩目的焦点。“之前一版中，十二金钗集体亮相共舞一共两次，一次在太虚幻境，一次在‘花葬’，但姑娘们没有真正作为十二金钗‘本钗’出现在红楼中。”因此，90后舞蹈艺术家、舞剧《红楼梦》导演及宝玉的扮演者黎星在《游园》这一章节中，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借“惜春笔画大观园”之由，给了十二金钗一个“齐聚”的机会，“我太喜欢这十二个姑娘了，所以我们找寻到了自洽的逻辑，再一次让十二金钗一起站在这方舞台之上。”
轻撩帷幔，静推屏风，是黎星为民族舞剧《红楼梦》提炼的关键词。舞剧从头至尾都是在帷幕和屏风里展开——一层层不同的颜色，像是打开一个个不同的角色，解读着每个人背后的秘密。“选择帷幔和屏风，是因为它们极具中国审美。”在创排中，黎星打破了文学的叙事逻辑，表达了年轻一代对于经典的理解能力和创作能力，“这版舞剧是我们用当下的方式与年前的文学家对话，用当代的艺术去解构文学经典，也用当代的审美去构架舞台的美学空间。”
南京的观众很懂我们
或多愁善感，或端庄贤淑，或单纯率真，红楼十二钗性格迥异，却又鲜活动人。在人物刻画上，主创将十二位女性与十二种鲜花联系起来，使得鲜花的意象贯穿全剧。另一位导演李超特别设计了演前环节——暖场演出“入梦”。“演出开始前，十二金钗缓缓走上舞台插花，这个行为是现场即兴的：有的姑娘选择把花放入瓶中，有的选择把花放在了长桌边上，有的放在长桌外，这些都是舞蹈者对当下人生感受和对自己生活状态的一种理解，每一场都会是不一样的。”创排中，李超曾一遍遍翻看《红楼梦》原著，并不断带来新的感悟：“文学的美妙之处在于给予了观众诸多想象，而我们则在舞台上用肢体呈现了这种想象。十二金钗，绕不开的两个字叫青春，她们其实一直在阐述如何与青春告别、与青春对话，而我们这部舞剧描述的正是生命本身那份灿烂的状态，阐述了青春在生命当中的那份力量。”
《红楼梦》首轮巡演之后，一路收获好评，热度持续攀升，豆瓣评分始终在8.5分以上。此次南京观众的热烈反响，令李超格外感动，“南京的观众真的很懂我们！”之前的巡演中，李超忙于后场调度，始终没机会完整地看一场演出。这一次在南京的演出，李超终于能有机会坐在场下，从一名普通观众的视角去审视这部舞剧，“南京观众对《红楼梦》故事每一幕的精细解读，对每一位人物的独特理解，让人感受到这部文学巨作与这座城市冥冥之中的不解之缘。”
“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。而我们当下的目标就是做中国文学经典的一个传承者。”黎星表示，在“世界文学之都”南京的舞台之上，呈现这样一部中国文学的经典，意义非凡，“我们的舞剧既做给了解《红楼梦》的人看，也做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，回到家能重新翻开《红楼梦》，回到中国文学的海洋之中，这对于我们创作者来说，会是一件特别自豪的事情。”
找到通向经典文学名著的新路径
宝黛二人是《红楼梦》中最受